O lançamento integral das Sonatas para piano de Claudio Santoro, interpretadas por seu filho, o pianista e cravista Alessandro Santoro, reitera o caráter múltiplo das obras do compositor.
.
Escritas ao longo de um período de 46 anos, as seis Sonatas para piano de Claudio Santoro documentam a evolução de suas habilidades criativas e formais – juntas, elas apresentam uma pesquisa de todo o desenvolvimento estético do compositor. Sempre irradiando um forte poder interior e com lirismo expressivo em seu cerne, as primeiras sonatas exploram a técnica dodecafônica como um elemento unificador, transitando para um caráter nacionalista na Terceira e na Quarta sonatas. A Quinta sonata, do fim de sua vida, é a síntese dos vários idiomas que ele usou ao longo das décadas. Esta é a primeira gravação completa das sonatas para piano de Claudio Santoro, executadas pelo filho do compositor, Alessandro Santoro.
Essa gravação é resultado de um processo de revisão e edição realizado por Alessandro, que se torna, assim, intérprete ideal, pelo conhecimento que tem da lógica interna de partituras que merecem um lugar de destaque em meio ao riquíssimo repertório do século XX para piano.
.
“As suas seis sonatas documentam a evolução das suas capacidades criativas e formais ao longo das diferentes fases da sua carreira, apresentando em conjunto um levantamento condensado do seu desenvolvimento estético. A Sonata 1942 e a Sonata nº 1 datam da sua fase dodecafonista, enquanto a Sonata nº 2 vem de um período de transição. As Sonatas nº 3 e nº 4 representam a sua fase nacionalista e a Sonata nº 5, escrita no fim da sua vida, é uma síntese das várias expressões idiomáticas que utilizou ao longo das décadas”, escreve Alessandro no encarte do álbum.
DISCO ‘SANTORO: COMPLETE PIANO SONATAS’ • Alessandro Santoro • Selo Naxos Records • 2024
Músicas / compositor
Sonata 1942 (1942) – Claudio Santoro
1. I. Lento
2. II. Alegre Brincando e Gracioso
3. III. Muito Lento
Piano Sonata No. 1 (1945) – Claudio Santoro
4. I. Lento
5. II. Allegretto
6. III. Andante – Allegro
Piano Sonata No. 2 (1948) – Claudio Santoro
7. I. Allegro
8. II. Lento (Expressivo)
9. III. Allegro Vivo
Piano Sonata No. 3 (1955)
10. I. Allegro Energico
11. II. Adagio (Expressivo)
12. III. Moderato (Ostinato)
Piano Sonata No. 4 ‘Fantasia’ (1957) – Claudio Santoro
13. I. Allegro Deciso
14. II. Andante
15. III. Allegro Molto
Piano Sonata No. 5 (1988) – Claudio Santoro
16. I. Adagio – Allegro Vivo
17. II. Andante
18. III. Livre Angutiado
– ficha técnica –
Alessandro Santoro (piano) | Produção e edição: Alessandro Santoro | Gravado no estúdio Monteverdi, São Paulo / SP, em 18 de abril de 2021 (fx’s. 7-9, 13-15) / 2 de agosto de 2021 (fx’s. 4-6, 16-18) / e 25 de fevereiro de 2022 (fx’s. 1-3, 10-12) | Engenheiro de gravação, mixagem e masterização: André Mehmari | Encarte e texto: Alessandro Santoro | Tradução para o inglês: Susannah Howe | Capa: Untitled (1967), por Claudio Santoro | Selo: Naxos (Alemanha) | Série: The Music Of Brazil | Cat.: 8.574486 | Formato: CD digital / físico | Ano: 2024 | Lançamento: 22 de novembro | ♪Ouça o álbum: spotify / Apple music / Deezer / Youtube | ♩Compre o disco: clique aqui
————–
Claudio Santoro (1919-1989) – Sonatas Completas para Piano
– por Alessandro Santoro (texto do encarte do CD)
.
O catálogo de Claudio Santoro abrange as mais diversas linguagens composicionais do século XX, incluindo dodecafonia, realismo socialista, serialismo, música aleatória e música eletrônica. Escritas ao longo de um período de 46 anos, suas seis sonatas para piano documentam a evolução de suas habilidades criativas e formais através das diferentes fases de sua carreira, apresentando juntas uma pesquisa condensada de seu desenvolvimento estético. A Sonata 1942 e a Sonata nº 1 datam de sua fase de doze notas, enquanto a Sonata No. 2 vem de um período de transição. As Sonatas nºs 3 e 4 representam sua fase nacionalista e a Sonata nº 5 , escrita no final de sua vida, é uma síntese dos vários idiomas que ele usou ao longo das décadas.
Sonata 1942
Em 1942, embora ainda com apenas vinte e poucos anos, Santoro já tinha uma certa maturidade técnica e um número considerável de composições em seu nome. Ele era um membro do grupo Música Viva, que estava comprometido em promover a música contemporânea nacional no Brasil. Seu contato com sua figura principal, o compositor e professor alemão Hans-Joachim Koellreutter, deu-lhe acesso a escritos teóricos em alemão que ainda não estavam disponíveis no Brasil; mesmo assim, a falta geral de literatura sobre composição dodecafônica nessa época significou que ele assimilou a técnica de uma forma muito pessoal.
.
Os três movimentos da Sonata 1942 são baseados em uma única série. No Lento , Santoro emprega dois materiais temáticos (usando apenas três tons diferentes da série original), um mais afirmativo por natureza, o outro mais lírico. O segundo movimento faz uso significativo da forma retrógrada da série, como é ouvido claramente nos três momentos uníssonos pelos quais as diferentes seções do movimento são demarcadas. O último movimento favorece a forma invertida da série, apresentada em uma siciliana lenta que gradualmente se torna mais ardente e animada, culminando em um fortíssimo que encerra a obra.
Sonata No. 1
Uma evolução gradual no emprego de Santoro da escrita dodecafônica pode ser vista nos anos até 1942. Ele começou de forma exploratória, apropriando-se da técnica em seu próprio estilo individual. Mais tarde, seu uso dela se tornou mais rigoroso, envolvendo menos transgressões, até que, finalmente, ele começou a incorporar elementos avançados, como rotação serial. As composições que ele escreveu a partir de 1945 mostram que ele havia abandonado qualquer tipo de abordagem dogmática, pois elas vão contra os postulados (ou regras) e até usam séries incompletas. Santoro usou a técnica dodecafônica como uma ferramenta para dar forma e unidade às suas obras, uma que forneceu coerência e suporte, mas sempre foi uma preocupação secundária em comparação com as necessidades expressivas da música.
.
Composta em 1945, a Sonata nº 1 é uma obra mais complexa que a Sonata 1942. O discurso de seu movimento de abertura é construído não apenas a partir da série original, mas também da versão retrógrada e invertida. Há um diálogo ao longo do movimento entre a escrita lírica e moderada e a música mais irascível, impaciente e não convencional por natureza. Eventualmente, um elemento agitado aparece que se tornará a força motriz do movimento dois, no qual Santoro faz uso extensivo de figuras rítmicas variadas e inclui uma seção lenta para contraste. Este Allegretto chega a um fim repentino, com uma breve repetição do início. O terceiro movimento abre com uma introdução lenta e lírica, caracterizada por seus amplos intervalos. Isso é seguido por um tema fugato , em um contraponto denso ao tema lírico, que então retorna, abreviado, no registro mais baixo. Fragmentos do movimento anterior reaparecem nesta seção lenta. As notas finais surpreendem e ecoam a exposição da próxima sonata para piano de Santoro.
.
Sonata nº 2
Entre 1946 e 1948, há sinais claros de que Santoro quase esgotou o uso da técnica dodecafônica como um ideal musical inovador e revolucionário. Houve várias razões por trás disso, incluindo sua crescente consciência política e social e sua oposição a vários pontos do segundo manifesto da Música Viva, emitido em 1946.
.
Durante esse período, Santoro recebeu uma bolsa Guggenheim, mas, por causa de suas políticas, teve seu visto para estudar nos Estados Unidos negado pelo governo americano. Em 1947, graças a uma recomendação de Charles Munch, ele recebeu uma bolsa do governo francês que lhe permitiu estudar composição com Nadia Boulanger e regência com Eugène Bigot. Escrevendo ao musicólogo Curt Lange de Paris em 1948, ele observou: “Ainda estou usando a técnica de doze notas como um complemento a uma obra geral. Mas não posso ficar preso. Acredito mais na imaginação livre, estruturada por um intelecto cultivado, do que em um intelecto estruturado cultivado pelo “externo” em vez do “interno”.”
.
Foi neste ponto que ele completou sua Sonata No. 2. Dedicada à pianista Anna Stella Schic, a obra abandona completamente o serialismo, refletindo em vez disso algo da estética de Hindemith, uma das principais influências de Santoro. O neoclassicismo é evidente na construção harmônica do primeiro movimento e na polimodalidade e cromatismo de suas frases melódicas, bem como na clareza de seu uso de fragmentos melódicos na construção e desenvolvimento do material temático. O segundo movimento evoca a toada , um gênero de canção brasileira, enquanto o último movimento é apresentado como um fugato em forma de giga.
.
Em maio de 1948, logo após concluir sua Segunda Sonata , Santoro viajou para Praga como delegado brasileiro ao Segundo Congresso Internacional de Compositores, uma experiência que resultou em sua adoção dos princípios do realismo socialista. O que pode parecer uma mudança radical de sua posição anterior foi, na verdade, uma afirmação de suas convicções filosóficas, estéticas e políticas sobre o papel do compositor e a relação entre a música e o povo.
Sonata nº 3
Os anos entre 1950 e 1955 foram um período de intensa atividade, com Santoro particularmente ocupado escrevendo e arranjando músicas para rádio e filmes. O período durante o qual ele consolidou seu idioma nacionalista produziu algumas de suas obras mais conhecidas, incluindo as Sinfonias Nos. 4 e 5 , e Ponteio e Canto de Amor e Paz para cordas. A Sonata No. 3 foi provavelmente concluída em seu retorno ao Brasil em 1955, após uma bem-sucedida turnê pela Europa Oriental na qual ele havia conduzido sua própria Quarta Sinfonia e obras de outros compositores brasileiros. Dedicada ao pianista Heitor Alimonda, a Terceira Sonata é notável por sua concepção quase orquestral: parece uma versão para piano de um original sinfônico.
.
O primeiro movimento introduz um tema ritmicamente inquieto, com contraste fornecido por um sujeito cantabile em um interlúdio lento e contemplativo. Finalmente, um crescendo gradual e orquestral, repetidamente interrompido pelo primeiro tema, pianíssimo , constrói um final dramático. O segundo movimento, também apresentando sonoridades orquestrais, é construído em um ostinato ao qual vozes são adicionadas por sua vez até a entrada de uma delicada e poética cantilena. A abertura do terceiro movimento sugere uma procissão distante cujos ritmos sincopados gradualmente se transformam em uma celebração. A festa é brevemente interrompida por um momento de tranquilidade, então ouvimos o clímax das festividades. A música frenética desaparece lentamente na distância, quase desaparecendo completamente, antes que uma cascata repentina de fogos de artifício complete a sonata.
.
Sonata nº 4
Em 1957, insatisfeito com suas condições de trabalho como maestro da Orquestra de Câmara da Estação de Rádio do Ministério da Educação, cargo que havia assumido no ano anterior, Santoro aceitou um convite para participar do Segundo Congresso Soviético de Compositores em Moscou. Durante essa segunda visita à URSS, Santoro conheceu uma intérprete chamada Lia, por quem se apaixonou apaixonadamente, resultando na separação de sua primeira esposa. Tendo sido convidado pelas autoridades soviéticas a deixar o país por causa do caso, ele foi para a Bulgária. Enquanto estava hospedado no Palácio Tsarska Bistritsa perto de Sófia, ele compôs várias obras, incluindo a Sonata No. 4 e uma série de prelúdios para piano – estes foram dedicados a Lia e mais tarde serviriam como base para seu conhecido ciclo de canções Canções de Amor , escrito com o poeta Vinicius de Moraes. Concluída em dezembro de 1957 e subintitulada ‘Fantasia’, a Sonata No. 4 é a mais conhecida das seis obras de Santoro no gênero e ecoa o estilo e a estrutura de sua antecessora. No primeiro movimento, uma escrita tensa e agitada é intercalada com interjeições lentas e líricas. De caráter noturno, o movimento central é intensamente lírico, e o final, uma tocata fortemente rítmica, traz a sonata a um final vibrante.
.
O nacionalismo da Sonata nº 4 é mais sutil do que o da nº 3. De uma perspectiva rítmica e melódica, esta é uma obra muito pessoal. Seu idioma harmônico, por sua vez, como o das Canções de Amor , contém características e sonoridades que claramente antecipam o surgimento da bossa nova no Brasil logo depois.
Sonata nº 5
Depois de explorar a música serial e aleatória na década de 1960, e a música eletrônica na década de 1970, Santoro retornou a uma abordagem mais tradicional à composição na década de 1980, buscando sintetizar a experiência que ele havia construído ao longo de muitos anos. Suas Nona e Décima Sinfonias e a ópera Alma são exemplos representativos dessa nova fase.
.
Composta em novembro de 1988, a Sonata nº 5 foi dedicada a um amigo seu, o pianista Ney Salgado. A obra transmite o tormento sofrido pelo compositor nos últimos meses de sua vida, como refletido nestas palavras de sua segunda esposa, Gisèle: ‘Santoro foi um peregrino incansável que não reconheceu nenhuma diferença entre vida e arte. Um homem de caráter forte e uma postura estética comprometida, ele era incorruptível tanto como artista quanto como ser humano, mas intratável e fervoroso como era, ele sofreu muito para permanecer fiel às suas ideias radicais. O título do último movimento da Sonata nº 5 resume sua personalidade em apenas duas palavras: “Livremente angustiado”.’
.
Santoro morreu poucos meses depois. Ele sofreu um ataque cardíaco fulminante enquanto ensaiava a Orquestra do Teatro Nacional em Brasília em 27 de março de 1989, ano em que completaria 70 anos.
.
Todas as partituras foram publicadas pela Edition Savart (www.editionsavart.com). Pedidos em: [email protected].
Sobre Alessandro Santoro
Alessandro Santoro, nascido no Rio de Janeiro, Alessandro Santoro fez mestrado em piano no Conservatório Estatal Tchaikovsky de Moscou e concluiu seu mestrado em cravo no Conservatório Koninklijk em Haia, onde mais tarde se juntou ao corpo docente.
.
Ele se apresentou por toda a Europa como membro dos conjuntos La Petite Bande e Orchestra of the 18th Century, e foi fundador da Den Haag Baroque Orchestra.
.
Sua discografia compreende 22 álbuns, com seu lançamento de obras de Leclair, ao lado de Luís Otávio Santos e Ricardo Rodríguez Miranda, recebendo um Diapason d’Or. Como pianista, ele gravou extensivamente as obras de seu pai Claudio Santoro, incluindo as obras completas para violino e piano com o violinista Emmanuele Baldini, o Concerto para piano n.º 1 com a Orquestra Filarmônica do Estado de Samara e um álbum de obras inéditas com o fagotista Fábio Cury.
.
Desde 1989 edita e publica a obra de seu pai , além de administrar seus arquivos virtuais. Alessandro Santoro é atualmente professor de cravo e baixo contínuo na Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp).
Sobre Claudio Santoro
Claudio Franco de Sá Santoro (Manaus, 23.11.1919 – Brasília, 27.3.1989) foi um dos mais inquietos e polivalentes músicos de nosso tempo. Menino prodígio, inspirado criador e brilhante intérprete, dinâmico organizador, lúcido pedagogo e incansável pesquisador, desenvolveu nacional e internacionalmente intensa atividade como compositor, regente, professor, organizador, administrador, articulista, jurado, representante brasileiro em conferências e organizações internacionais, tendo sido convidado de diversos Governos e instituições estrangeiras.
.
Foi distinguido com os seguintes Prêmios: Orquestra Sinfônica Brasileira (1943), Chamber Music Guild de Washington e RCA Victor (1944), Interventor Dornelles (1945), Guggenheim Foundation Fellowship (New York, 1945), Governo Francês para estudos de pós graduação em Paris (1947), Lili Boulanger (Boston, 1948), Berkshire Music Center (Boston, 1949), Medalha de Ouro da Associação de Críticos Teatrais do Rio de Janeiro (1950), numerosos prêmios para trilha sonora de filmes, inclusive o Estadual de São Paulo e Medalha de Ouro da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (entre 1951 e 1958), Internacional da Paz (Viena, 1953), Saci (Oscar brasileiro, 1954), Estado de São Paulo (1959), Teatro Municipal do Rio de Janeiro (1960), Ministério da Educação e Cultura (pela inauguração de Brasília -1960), Associação Jornalistas de Brasília (1964), Jornal do Brasil (1965), Melhor Obra do Festival da Guanabara (1970) Governo do Estado do Rio (1973), Golfinho de Ouro (1977), Moinho Santista (1979), Ciccilo Matarazzo (1985), Shell (1985), Lei Sarney (1987).
.
Recebeu as seguintes condecorações: Governo do Amazonas (1969), Bundesverdienstkreuz (Rep. Federal Alemã, 1979), Medalha do Mérito do Estado do Amazonas (1982), Ordem do Rio Branco (1985), Ordem do Mérito de Brasília (1986), Governo da Bulgária (1986), Governo da Polônia (1987), Ordem do Mérito do Alvorada (1987), Governo da França (póstumo, 1989). E a Câmara Legislativa do Distrito Federal – através de projeto da Deputada Lúcia Carvalho – concedeu-lhe o titulo de Cidadão Honorário de Brasília, em sessão solene realizada no Teatro Nacional Claudio Santoro em 01-08-2003 e a Universidade de Brasília concedeu-lhe o título de Doutor Honoris Causa em 19-10-2005.
Convidado pelo Governo da República Federal Alemã para o Programa “Artista Residente de Berlim Ocidental (1966/7) e pela Fundação Brahms para Artista Residente da Casa de Brahms (Baden Baden), entre os cargos desempenhados, títulos e atividades destacam-se:
.
Fundador e Maestro Titular das Orquestras de Câmara da Rádio MEC e da Universidade de Brasília, das Orquestras Sinfônicas da Rádio Club do Brasil e do Teatro Nacional de Brasília; Professor Titular, Coordenador para os Assuntos Musicais, Diretor e Organizador do Departamento de Música da Universidade de Brasília; Presidente da Ordem dos Músicos do Brasil (Seção Brasília); Diretor Musical da Fundação Cultural do Distrito Federal; Membro do Conselho Diretor do Conselho Interamericano de Música (O.E.A); Organizador e Diretor do Centro de Difusão e Informação para a música da América Latina junto ao Instituto de Estudos Comparativos da Música e Documentação (Berlim Ocidental); Membro da Academia Brasileira de Música, da Academia Brasileira de Artes e da Academia de Música e Letras do Brasil, da qual foi Presidente. Entre 1970 e 1978 foi, por concurso, Professor de Regência e Composição, Diretor da Orquestra e do Departamento de Músicos de Orquestra da Escola Estatal Superior de Música Heidelberg Mannheim, na Alemanha Ocidental.
.
Regente convidado das mais importantes orquestras do mundo Filarmônica de Leningrado, Estatal de Moscou, RIAS Berlin, ORTF Paris, OSSODRE Montevidéu, Beethovenhalle Bonn, Sinfônica da Rádio de Praga, Filarmônica de Bucarest, Sinfônica de 0 Porto, Filarmônica de Sofia, PRO ART (Londres) Île de France (Paris), Sinfônica da Rádio de Leipzig, Sinfônica de Magdeburg, Filarmônica de Varsóvia etc. além de todas as Orquestras brasileiras.
.
Claudio Santoro faleceu em Brasília a 27 de março de 1989, regendo, durante o ensaio geral do 1º concerto da temporada, que seria em homenagem ao Bicentenário da Revolução Francesa. Sua atuação a nível artístico, educacional e político foi marcante e influenciou várias gerações, tendo dado vida a inúmeras organizações de caráter musical ou cunho pedagógico e fisionomia a instituições de ensino e até mesmo a cidades.
.
Após sua morte, o Governador Orestes Quércia (SP) baixou decreto dando ao Auditório de Campos de Jordão o nome de Claudio Santoro. A Prefeitura de Uberlândia deu seu nome a uma praça e a Prefeitura de Cascavel também assim denominou sua Sala de Espetáculos. E a 1º. de setembro de 1989 o Senado Federal – através de projeto do Senador Maurício Correia, aprovado pela Comissão do Distrito Federal – promulgou Lei que denomina de Teatro Nacional Claudio Santoro o até então Teatro Nacional de Brasília. Gravações em CD de Claudio Santoro.
.
>> Siga: @alessandro.santoro.1966 | @naxosbrasil
