Com ampla programação musical que contempla 4 concertos, 1 workshop e 1 masterclass, São Paulo recebe a partir do dia 15 de agosto a 23ª Edição da Mostra de Cordas Dedilhadas que contará com a participação de artistas nacionais e internacionais apresentado instrumentos de cordas dedilhadas: violão, harpa, koto e shamisen. Nesta edição que será realizada na Unibes Cultural e UNESP o ecletismo característico da Mostra permanece, com o programa reunindo 8 atrações de gêneros e estilos variados.
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Do violão clássico, o destaque internacional é o mexicano Daniel Salceda, vencedor do Concurso Internacional de Guitarra José Tomás, de Villa de Petrer, na Espanha, evento que tem parceria com a Mostra, que recebe, todos os anos, recitais de seus primeiros colocados. Entre as atrações, a Mostra contará ainda com o francês Rémy Reber; a japonesa Tamie Kitahara, a argentina Soledad Yaya e os brasileiros Juliana Starling, Paulo Martelli e Rafael Altro, que irão apresentar uma experiência musical inovadora ao explorar as raízes culturais de seus respectivos instrumentos.
A 23ª Edição da Mostra de Cordas Dedilhadas é uma realização da Ampliart Difusão Cultural e Rafa Music e conta com o apoio cultural do Instituto Voccalia, Doc Contabilidade Empresarial, Núcleo de Arte Musical, PIMA, Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer, Unibes Cultural e UNESP. A entrada é gratuita.
Sobre a Mostra de Cordas Dedilhadas
Idealizada pelo violonista Rafael Altro a Mostra de Cordas Dedilhadas surgiu para valorizar o violão e os instrumentos de cordas dedilhadas, bem como seus intérpretes. Tem como objetivo trazer em sua programação de concertos, artistas já consagrados, bem como jovens talentos, que estão em início de carreira. A Mostra é considerada um dos maiores eventos de violão na cidade de São Paulo, onde se apresentam jovens violonistas vencedores de concursos internacionais, artistas experientes com carreiras internacionais e instrumentistas brasileiros de todos os gêneros e estilos musicais. O intuito desta iniciativa é apresentar os instrumentos de cordas dedilhadas dentro de suas possibilidades harmônicas e melódicas do ponto de vista das composições e execução para o público. Desde a primeira edição, a Mostra proporciona um espaço para jovens que estão iniciando sua carreira artística por meio de encontros, master classes e saraus.
Sobre Rafael Altro – Diretor artístico e idealizador da Mostra
Rafael Altro começou a tocar violão aos nove anos de idade. Formou-se no Conservatório Musical Anchieta em São Paulo e prosseguiu seus estudos de técnica e de interpretação com o professor e luthier José Egídio de Oliveira. Rafael é produtor, compositor, arranjador, diretor musical e também se dedica ao ensino da música como professor graduado em Licenciatura em Música. Participou como músico e compositor na gravação do CD “Ritmos do Brasil – Música do Norte”, e realizou direção musical e atuou como violonista no CD “Momentos de Reflexão, vol. 2”, ambos pelo selo Paulus. Em 2012 gravou seu primeiro CD solo: “Conquistas”, uma produção independente que traz composições próprias originais para violão e releituras de temas de espetáculos teatrais. Em julho de 2013 realizou seu primeiro concerto internacional com repertório de música brasileira no XVI Festival Internacional de Guitarra José Tomás – Villa de Petrer (Alicante- Espanha). Como Diretor Musical e violonista do Grupo S/Arautos apresentou o espetáculo “Amor”, “Rapsódia dos Divinos” e “Avatar” com direção de Paulo Ribeiro. Realizou Direção Musical dos espetáculos: “Verdade ou Desafio” e “Devaneios” com direção de Cris Sandoval e Cristina Santos e diversos Eventos Culturais no Projeto Caminho das Artes da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. Atua em concertos com o Trio Cordas ao Vento ao lado de Natasha Matsuura (violino) e Richard Hartstein (flauta), com o Duo ViP, ao lado do pianista William Labecca e com o Duo Hartstein-Altro, ao lado do flautista Richard Hartstein. Idealizador e produtor da Mostra de Cordas Dedilhadas, já em sua 22ª. edição. Atualmente prepara a gravação de seu segundo CD solo intitulado “A Obra de José Egídio de Oliveira” e tem apresentado em seus concertos solos arranjos de Música Popular Brasileira. Ao lado do tenor Jean William apresentou os projetos “Bituca 80 Anos”, “Clássicos” e “Uma voz e um violão em Serenata”.
PROGRAMAÇÃO 23ª MOSTRA DE CORDAS DEDILHADAS
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INSTITUTO DE ARTES UNESP
15/8 – 16h30 – Masterclass com Daniel Salceda – José Daniel Salceda Velasco, laureado com o Prêmio Nacional da Juventude 2016 em Expressões Artísticas e Artes Populares (México), possui uma vasta formação musical, estudando atualmente como bolsista o Mestrado em Interpretação de Música Clássica e Contemporânea no Conservatori Liceu de Barcelona sob a orientação de Guillem Pérez-Quer. Anteriormente, recebeu distinções acadêmicas como a menção Summa Cum Laude ao completar o Mestrado em Interpretação de Guitarra Clássica na Universidade de Alicante e a Menção Honrosa após concluir a Licenciatura em Música no Conservatório das Rosas sob a tutela de Rodrigo Nefthalí. Sua ampla trajetória inclui concertos no exterior e reconhecimentos nacionais e internacionais. No México, apresentou-se em locais como o MUNAL, o salão “Benito Juárez” do Palácio Nacional e em três edições do Festival Internacional Cervantino (2017, 2018 e 2021). Além disso, viajou pelo mundo participando de recitais e festivais no Chile, Uruguai, Espanha, Áustria, Estados Unidos e Japão. Participando em concursos, obteve cerca de 40 prêmios nacionais e internacionais, como o 1º lugar e Prêmio do Público no Certamen Internacional Emili Pujol (Espanha 2023), 1º Lugar no Festival Internacional de Guitarra Clássica José Tomás Villa de Petrer (Espanha, 2022), 2º Prêmio e Prêmio pela melhor interpretação da obra de Miguel Llobet no Certamen Internacional Miguel Llobet (Barcelona, 2022), 1º prêmio e Prêmio pela melhor interpretação de Escenas sobre el Castillo de Mula de Javier Salvador no Festival Internacional de Guitarra Clássica “Ciudad de Mula” (Espanha, 2021), 2º Lugar na categoria Senior da Guitar Foundation of America (EUA, 2015), 1º Lugar no Festival “Raúl Sánchez Clagget” (Uruguai, 2013), 2º Prêmio e Prêmio Especial “Heinz Irmler” do John Duarte International Guitar Festival (Áustria, 2009).
16/8 – 19h30 – Espaços Rituais com Remy Réber – Apaixonado pela música contemporânea e pelo teatro, o violonista francês Rémy Reber explora a música contemporânea e a música popular com o mesmo ecletismo, tanto na Europa quanto no Brasil. É sobretudo através de espetáculos musicais e da performance multidisciplinar que ele cristaliza a sua pesquisa em torno do som, do gesto, do corpo e da forma musical, tanto na guitarra clássica como na guitarra elétrica, atuando como intérprete e/ou improvisador. Rémy formou-se no Conservatoire Supérieur de Paris com Roland Dyens, e colabora com muitos grupos coletivos Warn¡ng, Listen Ensemble, Cie. Eclats mas também a Orquestra Filarmónica da Radio France, a Orquestra Nacional de Metz, L’Instant Donné, Accroche Note. Ele se apresenta regularmente em grandes salas e programção da Europa e do Brasil – Cité de la Musique, Ircam, Radio France, KKL Lucerne, Pompidou, Centro Cultural São Paulo. Em 2016, Rémy Reber ganhou o primeiro prémio no Concurso Internacional para a Interpretação da Música do Século Passado em Boulogne-Billancourt. Atualmente ensina violão clássico no conservatório Kremlin-Bicêtre, perto de Paris, e apresenta o “em Toi & Moi 10 Fingers” (Cie. Eclats), espetáculo musical contemporâneo para públicos muito jovens e apresentado centenas de vezes pela França. Seu mais recente projeto solo, Espaces Rituels, é um concerto-performance construído em torno de duas novas obras para guitarra elétrica e eletrônica compostas por Daniel Alvarado Bonilla e Luciano Leite Barbosa, previsto para ser estreado na primavera de 2022.
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22/8 – 16h30 – Sarau Universitário com alunos da USP, UNICAMP e Unesp
UNIBES CULTURAL
18/8 – 16h30 – Workshop de instrumentos japoneses com Tamie Kitahara – A professora Tamie Kitahara nasceu no Japão na província de Yamaguchi, na cidade de Ube, e veio para o Brasil em 1955. Durante sua infância, estudou koto no estilo Ikuta-Ryu. Desde 1982, dedica-se ao estilo Ikuta-Seiha e viajou várias vezes ao Japão para aperfeiçoamento nas técnicas dos instrumentos koto e shamisen. Em 1982, foi vencedora, cantando no Concurso de Minyo (música folclórica japonesa), no ginásio Budokan, em Tóquio. Em 1996, foi aprovada em exame de aperfeiçoamento, tornando-se mestra e recebendo então o nome artístico Utahito, da escola Ikuta Seiha do Japão. Entre 1995 a 2011, esteve no Chile, na Venezuela, no Paraguai e na Bolívia a convite das respectivas embaixadas para apresentar músicas tradicionais japonesas. Em 2003 e em 2013, foi ao Japão para participar das apresentações em comemoração dos 90 e 100 anos de fundação da escola Seiha do Japão. No Brasil, tem se apresentado com vários músicos e artistas brasileiros de renome, como Camilo Carrara, Shen Ribeiro, Gabriel Levy, Ângela Nagai, Valéria Zaidan, Paulo Tatit e com o grupo Mawaca. É representante do grupo Seiha Brasil de Koto, formada por 30 membros. Anualmente são realizadas apresentações do grupo para difundir a cultura japonesa.
18/8 – 18h30 – Concerto de violão com Daniel Salceda José Daniel Salceda Velasco, laureado com o Prêmio Nacional da Juventude 2016 em Expressões Artísticas e Artes Populares (México), possui uma vasta formação musical, estudando atualmente como bolsista o Mestrado em Interpretação de Música Clássica e Contemporânea no Conservatori Liceu de Barcelona sob a orientação de Guillem Pérez-Quer. Anteriormente, recebeu distinções acadêmicas como a menção Summa Cum Laude ao completar o Mestrado em Interpretação de Guitarra Clássica na Universidade de Alicante e a Menção Honrosa após concluir a Licenciatura em Música no Conservatório das Rosas sob a tutela de Rodrigo Nefthalí. Sua ampla trajetória inclui concertos no exterior e reconhecimentos nacionais e internacionais. No México, apresentou-se em locais como o MUNAL, o salão “Benito Juárez” do Palácio Nacional e em três edições do Festival Internacional Cervantino (2017, 2018 e 2021). Além disso, viajou pelo mundo participando de recitais e festivais no Chile, Uruguai, Espanha, Áustria, Estados Unidos e Japão. Participando em concursos, obteve cerca de 40 prêmios nacionais e internacionais, como o 1º lugar e Prêmio do Público no Certamen Internacional Emili Pujol (Espanha 2023), 1º Lugar no Festival Internacional de Guitarra Clássica José Tomás Villa de Petrer (Espanha, 2022), 2º Prêmio e Prêmio pela melhor interpretação da obra de Miguel Llobet no Certamen Internacional Miguel Llobet (Barcelona, 2022), 1º prêmio e Prêmio pela melhor interpretação de Escenas sobre el Castillo de Mula de Javier Salvador no Festival Internacional de Guitarra Clássica “Ciudad de Mula” (Espanha, 2021), 2º Lugar na categoria Senior da Guitar Foundation of America (EUA, 2015), 1º Lugar no Festival “Raúl Sánchez Clagget” (Uruguai, 2013), 2º Prêmio e Prêmio Especial “Heinz Irmler” do John Duarte International Guitar Festival (Áustria, 2009).
18/8 – 19h30 – Concerto de harpa e canto com Soledad Yaya e Juliana Starling – Soledad Yaya é uma harpista nascida na Argentina que se dedica à criação musical e a compartilhar a alegria de fazer música pelo mundo. Ela deu início à fase brasileira de sua carreira ao ser convidada pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo para participar de turnês na Europa, Estados Unidos e América do Sul. Apaixonada pela harpa desde os oito anos de idade, Soledad formou-se no Conservatório de Música de Córdoba e na Orquestra Acadêmica do Teatro Colón. Conquistou o primeiro lugar no I Concurso Nacional de Jovens Harpistas, recebendo uma Harpa Lyon & Healy. Continuou seus estudos com Oscar do Campo em Buenos Aires e Marielle Nordmann, em Paris. Soledad formou o Duo Portinari (harpa e viola com Peter Pas) e se apresentou na América do Norte, Europa e Austrália. Além disso, ela tem outros projetos musicais, como: Recordas.Recuerdas (harpa e soprano com Juliana Starling), Silly Love Songs (música de câmara pop com harpa e a cantora Juliana Shay) e o mais recente Sons Esféricos (composições autorais para harpa e tigelas de cristal de quartzo com a artista Pat Diogo). As músicas estão disponíveis em todas as plataformas digitais. Formada pela Faculdade Santa Marcelina, Soledad foi harpista da Orquestra Experimental de Repertório do Teatro Municipal de São Paulo, da Orquestra Filarmônica de Goiás e atualmente é harpista convidada da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e da Orquestra Filarmônica de Santiago, na Ópera Nacional do Chile.
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Juliana Starling é bacharel em Música – em Canto Erudito pela Universidade Estadual de Campinas (2004), Mestre (2010) e Doutora (2018) em Música pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho. É integrante do Coro Lírico do Theatro Municipal de São Paulo. Foi professora substituta de Canto, de 2017 a 2021, do Bacharelado em Música (Canto), do Instituto de Artes da Unesp-SP. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente com: Música Brasileira, Música de Câmara e Ópera, PB cantado.
24/8 – 18h30 – Concerto de violão com Paulo Martelli – Paulo Martelli é um violonista singular na história do violão brasileiro: por possuir raro talento como músico; pelo empenho como produtor artístico; e pelas ideias sempre originais para o desenvolvimento e a divulgação do violão em todo o mundo. Doutor em música pela UNESP, Mestre em Música pela Juilliard School e especialização na Manhattan School of Music, ambas em Nova Iorque. Martelli iniciou os estudos de violão aos 10 anos de idade, tendo aulas com Francisco Brasilino e, em seguida com Henrique Pinto. O violonista, luthier e produtor carioca Sérgio Abreu é considerado por ele, seu principal mentor musical. Vencedor de diversos concursos, como o IV Concurso Nacional Villa-Lobos em Vitória, no Espírito Santo, o I Concurso da Faculdade Mozarteum, e o IX Concurso Jovens Concertistas Brasileiros – com esta última premiação, ganhou bolsa de estudos no exterior. Em 1993 mudou-se para Nova York, aproveitando a bolsa conquistada no Concurso Jovens Concertistas. Em 1995 lançou pelo selo Canadense GRA, o CD de estreia, Paulo Martelli Plays Diabelli, Paganini, Harris, Castelnuovo-Tedesco – com produção de Sérgio Abreu, que emprestou violões históricos que lhe pertenciam para essa gravação realizada no Rio de Janeiro. Nos Estados Unidos, cursou Mestrado e Professional Studies na Julliard School e na Manhattan School of Music, com bolsa de estudos Virtuosi do Ministério da Cultura, onde desenvolveu seu trabalho sobre sistemas de tablaturas para alaúde. Como produtor, Paulo Martelli é o idealizador da série Movimento Violão. Entre seus álbuns destacamos “Miosótis – 2006”, “A Bach Recital – 2017” e “Geraldo Vespar, 20 Estudos Populares Brasileiros para Violão – 2019” e “Dedicatória” – 2023.
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24/8 – 19h30 – Concerto de violão com Rafael Altro
SERVIÇO
Mostra de Cordas Dedilhadas
Dias 15, 16, 18, 22 e 24 de agosto de 2024
Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista – UNESP
R. Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 – Barra Funda, São Paulo – SP
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Unibes Cultural
Rua Oscar Freire, 2500 – Sumaré, São Paulo – SP
ENTRADA FRANCA
